Barbara Le Béguec Friedman

BIOGRAPHIE
Née en 1982 à Cergy, Barbara Le Béguec Friedman est une artiste interdisciplinaire diplômée en art de l’Université Toulouse - Jean Jaurès. Installée à Perpignan, elle déploie depuis 2005 une pratique protéiforme où se rencontrent le dessin, la peinture, la vidéo, l’installation et, de manière centrale, l’art performance.
Parallèlement à sa pratique artistique, Barbara Le Béguec Friedman s’investit dans la diffusion de l’art contemporain.
Elle porte depuis 2019 le projet BAM (Border As Meeting Point). Initialement conçu comme une résidence d'artiste chez l’habitant, BAM est devenu un outil polymorphe dédié au soutien des artistes et au rayonnement de l’art visuel et de l'art action.
Son travail a été présenté dans de nombreux festivals, résidences et biennales. De l'Ukraine (Sorrynoroom Art Residency, 2025) à l'Allemagne (No (W)here Festival, 2023), mais aussi en République tchèque, au Royaume-Uni, en Iran ou en Serbie. Elle a également présenté ses projets en Inde (MHPAB), en Chine (Festival OPEN), ainsi qu'en France, notamment lors de la Nuit Blanche - Paris ou de la résidence AFIAC.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma pratique artistique est une quête de l’invisible, une tentative de donner corps à ce qui échappe au langage conventionnel. Que j'utilise la performance, le dessin, la peinture ou l'installation, mon travail consiste à « gratter la surface » du réel pour révéler les strates souterraines et la multiplicité de ce qui est.
Au cœur de ma réflexion réside la notion de paradoxe. Je travaille sur l’idée que rien n’existe sans son contraire : l’absence devient une forme de présence, et la frontière, loin d’être une limite hermétique, se transforme en un point de rencontre. Mes recherches visent à briser l'imperméabilité des « boîtes » et des étiquetages sociaux ou identitaires dans lesquels nous évoluons.
Ma pratique de l’art performance s'oriente ces dernières années vers une forme plus synthétique et minimaliste. Depuis 2019, j’ai développé un protocole où l’action performative se confronte souvent au texte dit, au récit, ou l’énonciation de faits. Mon intention n’est pas de narrer une histoire, mais d'expérimenter l’espace entre l’image, l’acte et le mot. C’est cet espace entre les choses qui m'intéresse.
La peinture et le dessin nourrissent cette recherche par une attention particulière aux détails et à la poésie du quotidien. Ces médiums me permettent de capturer la fugacité du réel, de transformer l'absence en présence ou l’inverse, et de convoquer ou suggérer ce qui n'est pas visible.
Le but de mon travail est de perturber le confort du connu et du reconnu. Je crée des espaces, des moments et des actions qui permettent au spectateur ou au participant de rendre poreuses les limites du défini.
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